En 2015, le musée a reçu en donation de Madame Valia Boulay un riche ensemble d’œuvres d’Henri Vergé-Sarrat (1880-1966) et de Rolande Déchorain (1898-1977).

Tout au long du xxe siècle, attirés par une lumière généreuse et un pittoresque encore authentique, nombre d’artistes européens font des voyages en Afrique du Nord. Loin des clichés coloniaux et sans parti-pris idéologique, le couple formé par les peintres Henri Vergé-Sarrat et Rolande Déchorain fait plusieurs séjours en Égypte et au Maghreb, notamment en Algérie, qui avivent leur inspiration.

C’est à cet aspect de l’œuvre des artistes que l’ouvrage s’est particulièrement intéressé lors de la généreuse proposition de Valia Boulay, par ailleurs donatrice de nombreux musées de France. Ce fonds conséquent enrichit considérablement le cabinet d’arts graphiques du musée de La Piscine mais également le témoignage de ces peintres voyageurs déjà bien représenté dans ses collections.

 

978-2-35340-370-7

 

Format : 16,5 x 23,5 cm à la française

Nombre de pages : 112

Nombre d’illustrations : environ 110

Ouvrage broché

Imprimé sur papier couché 1/2 mat 150 g

PVP : 14,00 euros

 

Située au 5, quai Malaquais à Paris, la galerie Anne-Sophie Duval, spécialisée dans l’Art Déco et les arts décoratifs du xxe siècle, est fondée par Anne-Sophie Duval en 1972, année de la vente historique du mobilier du collectionneur Jacques Doucet.

Dès son ouverture, la galerie expose les grands noms de l’Art Déco qui ont chacun à leur façon contribué à définir les formes caractéristiques de la modernité comme Pierre Chareau, Jean Dunand, Armand-Albert Rateau, Eileen Gray ou Jean-Michel Frank.

Réputée pour sa sélection érudite et son regard exigeant, la galerie est devenue depuis cinquante ans une adresse incontournable des collectionneurs et amateurs d’arts décoratifs venus redécouvrir les créateurs les plus célèbres comme les plus confidentiels.

 La galerie Anne-Sophie Duval, dirigée aujourd’hui par sa fille Julie Blum, fête avec ce livre cinquante ans d’une histoire illustrée par les pièces les plus étonnantes de cette période d’une grande fécondité créative. Une place particulière y est donnée aux femmes, notamment céramistes, qui ont joué un rôle essentiel dans ce mouvement de renouvellement des formes.

 Architecte de formation, passionnée par les mouvements modernistes des années 1930, Julie Blum a participé à la rédaction de plusieurs ouvrages consacrés aux arts décoratifs du début du xxe siècle.

 

978-2-35340-368-4

49€

 

La collection d’estampes japonaises constituée par Claude Monet réunit plus de deux cent gravures. Ces estampes sont conservées dans la maison du peintre à Giverny et présentées notamment dans la fameuse salle à manger aux lambris jaune pâle et moulures jaune vif qui plaisait tant aux habitués de la maison. Il s’agit d’une collection réunie par l’artiste selon des critères picturaux qui reflètent l’homme épris de lignes et de couleurs mais également un esprit curieux et passionné, soucieux de la qualité des épreuves, de l’état et du tirage.

La collection est variée et comprend pour moitié  des pièces célèbres d’Utamaro, Hokusai et Hirsohige mais également des œuvres plus rares de Eiri et Eisho ou Sharaku. L’intérêt de cet ensemble exceptionnel réside moins dans la présence d’œuvres illustres que dans l’absence de certaines représentations (estampes primitives ou shungas) au profit des paysages tant appréciés de Monet.

Comme sa maison et son jardin cette collection nous permet de découvrir un Monet intime différent de la légende. Son gôut profond pour ces estampes s’explique sans doute par sa compréhension de ces graveurs ukiyo-e qui reprennent leurs thèmes à l’infini que ce soit le mont Fuji pour l’un ou les soixante provinces pour l’autre. Hokusai est bien proche de Monet répétant inlassablement la cathédrale de Rouen ou noyant son regard dans la contemplation des nymphéas.

La nouvelle édition tant attendue de cet ouvrage de référence a permis aux auteurs Geneviève Aitken et Marianne Delafond, grandes spécialistes du sujet, de remettre à jour leur contribution en y intégrant des estampes provenant de la collection, mais vendues ou données. Il s’adresse aussi bien aux amateurs de l’art du Japon qu’à un public plus large intéressé par

l’histoire de l’impressionnisme.

978-2-35340-361-5

Format : 24 x 30 cm

Nombre de pages : 176

Nombre d’illustrations : environ 300

Ouvrage broché

PVP : 25,00 euros

Jean-Baptiste Mallet (1759-1835) a longtemps été mal connu, mal compris, et surtout mal jugé à l’aune de son seul corpus de des années 1780. Les Goncourt ne voyaient en lui que « le dernier représentant de la gouache, de cet art tout XVIIIe siècle, et qui ne survécut pas à la monarchie ». L’ouvrage de Carole Blumenfeld, fruit de plusieurs années de travail dans les archives, révèle au contraire un acteur engagé qui aborda avec aplomb une kyrielle de sujets sensibles, de la Révolution à la Monarchie de Juillet. Pour exister, un peintre de genre se devait de donner voix au chapitre aux absents de la sphère publique : les prostituées, les partisans de cultes secrets, les Émigrés qu’il imagina réfugiés dans les ruines de palais antiques, métaphores à peine déguisées de la France, et surtout la femme libre dont il se fit le chantre pendant plus de trois décennies. Avec esprit, ce peintre en quête d’originalité déclina à l’envi ses messages séditieux dans ses intérieurs hollandisants, gothico-troubadours ou pompéien où une femme sublimée apparait toujours sur un piédestal.

Abondamment illustré, cet ouvrage réhabilite un peintre délaissé par la critique. Véritable ouvrage de référence sur Jean-Baptiste Mallet, il devrait mobiliser le public des amateurs de peinture mais également un public plus large intéressé par l’histoire sociale et l’histoire des mœurs.

Ancienne pensionnaire de l’Académie de France à Rome, docteur en histoire de l’art, Carole Blumenfeld a déjà publié plusieurs ouvrages aux éditions Gourcuff Gradenigo : Une Facétie de Fragonard et la monographie consacrée à la femme-artiste Marguerite Gérard.

 

ISBN 978 2 35340 365 3

PVC : 29€

Format : 205 x 270 mm à la française

Nombre de pages : 192

Nombre d’illustrations : 180

Ouvrage broché

Imprimé sur papier couché

demi-mat 150 g

Peintre et graveur indépendant Robert Lotiron, représentant essentiel de l’art figuratif en France durant l’entre-deux-guerres a contribué par ses décorations murales et ses projets pour les manufactures de Sèvre et des Gobelins, au renouveau des arts décoratifs des années 1930 et 1940.

Inscrit à l’Académie Julian en 1903 où il fréquente l’atelier de Jules Lefèbvre. Il se lie d’amitié avec Roger de La Fresnaye, Paul Véra et Louis Marcousis. En 1907 il rencontre Robert Delaunay qui lui fera connaître Apollinaire, Gleizes, Metzinger et Léger. Après un court passage à l’Académie Ranson il prend son premier atelier. Ces années d’avant-guerre sont des années d’expérimentations intense. Il hésite encore entre influences impressionnistes, cézanisme géométrique, réminiscences fauves et cubisme tempéré. En 1910, il débute au Salon d’Automne ainsi qu’à celui des Indépendants. Il participe également à d’importantes expositions, entre autres à la deuxième organisée par le « Blaue Reiter » à Munich en 1912. Sa première toile importante Le Tennis lui permet de devenir sociétaire du Salon d’Automne. .....

.... Aujourd’hui cet ouvrage accompagne l’exposition qui lui est consacrée au musée de La Piscine. Le musée des Beaux-Arts de Cambrai et le musée du Mont-de-Piété de Bergues s’y sont associés et présentent respectivement une exposition dédiée à l’œuvre gravée de Lotiron et une seconde à ses dessins.

 

SBN 978 2 35340 364 6

PVC : 25 €

Format : 24 x 30 cm à la française

Nombre de pages : 192

Nombre d’illustrations : 280

Ouvrage relié

Imprimé sur papier couché

demi mat 150 g

À travers la sélection d’un ensemble exceptionnel de trente chefs-d’œuvre de Claude Monet - dont la plupart sont des « Monet de Monet », légués par le fils du peintre - l’ouvrage explore les étapes décisives du parcours artistique de l’artiste, depuis les Vues de la gare St-Lazare, jusqu’aux représentations sans cesse renouvelées des fameux nymphéas de Giverny.

On comprend comment le chef de file du mouvement impressionniste a utilisé des moyens picturaux nouveaux qui lui permettent de peindre la sensation, fixer l’effet, restituer les variations de la lumière par la simple utilisation de la couleur. La superposition des couches picturales des nymphéas, leur profondeur et leur transparence sont annonciatrices d’une véritable révolution artistique, fondatrice de l’art moderne du XXe siècle et dont la portée est universelle.

Cet ouvrage qui accompagne l’exposition exceptionnelle au musée d’Art moderne de Fontevraud est une magnifique initiation à l’art de Claude Monet.

Les auteurs : Dominique Gagneux, directrice du musée d’Art moderne de Fontevraud ; Gatien Du Bois, chargé de projets au musée d’Art moderne de Fontevraud et Marianne Mathieu directrice scientifique du musée Marmottan Monet.

978-2-35340-366-0

Format : 24 x 32 cm à la française

Nombre de pages : 80

Nombre d’illustrations : environ 60

Ouvrage relié

Imprimé sur papier couché 1/2 mat 150 g

PVP : 25,00 euros