BAKST, le magicien des couleurs

Le livre aborde les formidables créations de Léon Bakst pour la scène : le ballet, l’opéra et le théâtre .
Peintre de la cour impériale russe, Bakst fonde avec Sergueï Diaghilev à Saint-Pétersbourg, la revue Mir Iskusstva (« Le Monde de l’Art ») en 1899.
Il crée ses premiers décors en 1900, d’abord au théâtre de la cour du palais de l’Ermitage puis pour les théâtres impériaux. En 1906, il se rend à Paris et commence à travailler comme décorateur et costumier pour la compagnie des Ballets russes que Diaghilev vient de créer ; il réalise ainsi les décors de Cléopâtre (1909), le premier ballet de Diaghilev.
Bakst devient le décorateur en chef des Ballets russes. Il travaille sur les ballets Schéhérazade et Carnaval (1910), Le Spectre de la rose et Narcisse (1911), L’Après-midi d’un faune et Daphnis et Chloé (1912), Les Papillons (1914).
Imprégnés d’influences orientales, les décors et les costumes de Bakst se distinguent par des formes audacieuses, des couleurs somptueuses et une attention minutieuse aux détails. Bakst atteint une renommée internationale avec ses créations qui ont révolutionné l’art théâtral. En 1919, Bakst s’installe définitivement à Paris. Le travail qu’il réalise en 1921 pour la production londonienne de La Belle au bois dormant de Piotr Ilitch Tchaïkovski est considéré comme son chef-d’œuvre.
Une introduction générale replace l’œuvre de l’artiste dans son temps avant de présenter une série des 50 plus beaux dessins réalisés entre 1906
Les auteurs :
Mathias Auclair est le directeur de la Bibliothèque Musée de l’Opéra de Paris et le directeur du département de la musique de la Bibliothèque National de France.
Stéphane Barsacq est écrivain, journaliste, commissaire de la première rétrospective consacré à Léon Bakst, à l’Opéra de Paris, en 2016. C’est le petit-fils d’André Barsacq., fondateur du théâtre de l’Atelier.